Thibault Pellant

Conçue dans le cadre de la résidence « les chantiers » au Centre d’Art passerelle, l’exposition « l’Agonie du Calamar » est le fruit d’un processus de recherche basé sur l’errance et l’accident.
Trouvant son origine dans « l’homme sans qualité » de Robert Musil autant que dans « la trilogie du béton » de James Graham Ballard, le point de départ de cette recherche a été la poursuite d’un romantisme classique transfiguré par le développement technique.

Conjointement à une série d’expérimentations du travail du métal par le feu des arcs électriques, je me livrai alors à la pratique de la pêche au leurre sur la rade du port de plaisance, et développai une fascination croissante pour les phénomènes pointillistes en jeu sur l’épiderme des céphalopodes ainsi attrapés. De cette fascination doublée de l’apparition accidentelle d’une trame de points sur la surface d’une plaque d’acier laminé à chaud, naquit l’analogie qui détermina le protocole via lequel je créai les séries Sémasiogrammes et les Moribonds. A travers ce processus long et rigoureux mais impliquant un grand nombre de paramètres hasardeux, je commençais un peu malgré moi à aborder des enjeux picturaux et sculpturaux, telles que la torsion naturelle du métal sous l’éffet de chaleurs extrêmes, ou encore la vibrance provoquée par les apparences variables des points constituant les trames. Les déformations du métal en question induisirent un dispositif de présentation qui n’est pas sans évoquer une version miniature de tôles de Richard Serra. A ces ensembles sculpturaux viennent s’ajouter deux caissons en acier monochromes présentant à l’horizontale les vidéos Casseron et Chipiron, vidéos démesurées du système de points sur la peau d’un calamar et d’une seiche.

Par dessus l’idée originale d’une narration de proche en proche, garantissant une forte place à un développement arborescent et accidentel, est venue se greffer une vidéo préexistante, Robert Maitland, encore une fois dans des circonstances dépassant mon libre arbitre, à la suite d’une chute me laissant dans l’incapacité de réaliser la vidéo initialement prévue. Cette vidéo fonctionnant en diptyque avec le troisième caisson, Deepwater Horizon, caisson rempli a eur d’huile de vidange noire, ayant l’apparence d’un écran éteint ou bien d’un miroir noir, et qui reflète et diffuse la lumière projetée par la vidéo, tout en embaumant l’atmosphère d’une lourde odeur de garage.

L’ensemble génère une ambiance incertaine, plongée dans la pénombre, résolument industrielle, laissant une forte place à l’apparition accidentelle et au biomimétisme.