Fanny Gicquel

Texte d'exposition par Jesi Khadivi (2022)

Fanny Gicquel travaille principalement la sculpture et l’installation, incorporant généralement ses œuvres dans des performances chorégraphiées non hiérarchisées qui traitent de l’éphémérité, de la fragilité et de la pluralité inhérente du soi. Une sorte de porosité entre le soi et l’autre, l’intérieur et l’extérieur, l’humain et le non-humain est venue définir le travail de Fanny, qui imagine le monde moins comme un espace d’entités discrètes et cloisonnées que comme une constellation dynamique de mélanges, de croisements et d’interférences. Dans now, and then, la deuxième exposition de Gicquel avec Hua International et sa première en Chine, elle présente une série de nouvelles œuvres sculpturales et performatives au milieu d’un paysage sonore qui a été composé par le musicien Delawhere en dialogue et en résonance étroits avec les sculptures de Fanny. Tirés d’enregistrements effectués dans l’espace public, les sons sont transformés par des processus de ralentissement, de superposition et de multiplication pour créer un environnement autonome en parfaite harmonie avec les installations de Fanny.

Inspiré par les concepts japonais de Ma et de Wabi-Sabi, qui soulignent respectivement la distance entre les choses et les moments et la beauté de l’imparfait, de l’impermanent ou de l’incomplet, Fanny crée des constellations d’objets et de gestes intimes dans l’espace d’exposition qui existent dans un état dynamique de devenir. L’historien de l’art Michael Lucken décrit le concept de Ma comme «un intervalle à la fois mouvant et sacré entre deux signes». Cette synergie fluctuante entre les objets et les moments se retrouve dans les chorégraphies spatiales et flexibles de Fanny : de nombreux objets de l’exposition ont plusieurs façons d’être présentés et d’entrer en relation les uns avec les autres. Ils se déploient dans des variations de gestes performatifs et chorégraphiques qui impliquent une habitation et une domestication de l’espace, comme faire, défaire, placer, étirer ou plier. Réalisée à partir de matériaux mutables tels que la paraffine, le savon et la peinture thermosensible, la série Sensitive Surfaces semble monochrome et monolithique à première vue, mais les gestes effectués par les artistes laissent des traces qui durent un instant ou s’éternisent. Une série de sculptures de petite taille qui répondent subjectivement aux éléments de Wuxing sont portées et activées exclusivement sur la main par un ensemble de gestes connexes - des « miniatures chorégraphiques « - qui se rapportent à l’élément qui a inspiré la sculpture. Le flux constant de mouvements et de rythmes s’étend aux objets avec lesquels et à travers lesquels les performances subtiles se déroulent : la peinture thermotactile fonctionne comme un portail entre les mondes, les mots apparaissent et disparaissent dans des anagrammes et des palindromes multilingues, les sculptures en verre sont activés par le souffle humain et la fumée. Comme Fanny le note elle-même à propos de ses œuvres, «elles sont toutes actives, changeantes, échappant à une forme définitive pour souligner l’impermanence des choses qui nous entourent et témoigner de la multiplicité du monde.»